#LOCOBRUSCA
Je suis...
Je m'appelle LUISLOCOBRUSCA (La Pampa, Argentine, 1964), un acteur, metteur en scène, sculpteur, photographe, diagnostiqué psycho-clown (je ne sais plus quand, ni par qui...) et je suis spécialisé dans la performance-théâtre de rue et le langage corporel dans tous types d'espaces, théâtres, cirque, cabarets et rues.
Prenant l'humour comme outil de travail fondamental, j'ai développé mon propre style pour le recréer dans n'importe quel domaine ; avec lequel j'arrive à me rapprocher et à impliquer un public étonné, mais toujours attentif.
Au fil des années de travail et d'expérience, j'ai acquis de nombreuses compétences qui me permettent d'être un professionnel flexible et complet et qui me définissent comme LOCOBRUSCA.
J'ai commencé à étudier l'interprétation à l'Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, Argentine.
Ayant choisi de me développer en tant qu’artiste à Barcelone, j’ai étudié la réalisation cinématographique tout en faisant mes premiers pas dans le théâtre de rue. J'ai développé mon apprentissage auprès des maestros Johnny Melville, Jango Edwards, Albert Vidal, Gabriel Chamé Buendía et Elizabeth Couchetief à la fin des années 80, pour entrer dans l'univers de la comédie.
Plus tard, j’ai commencé à peaufiner le jeu du clown ont avec John Wright, Philippe Gaulier ; le drame avec Ernie Martín (Actors Studio) ; le corps avec Tapa Soudana (Esprit-Corps-Esprit), Yoshito Ohno (Butō), Monika Pagneux (Corps et Jeu), Anne Denis (Rendre visible l'invisible) ; et le théâtre expérimental avec Stephan Metz y Jan Ferslev (Odin Teatro - 2012).
Ma formation en butō a débuté en 2005, avec Yoshito Ohno, Imre Thormann, Jean Daniel Fricker et Atsushi Takenouchi. Depuis, j'ai fait des recherches sur l'alchimie corporelle avec le théâtre clown-butō-bouffon-pantomime-théâtre, et j'ai créé les œuvres GUASAVI, AGONY OF NATURE et MR "X".
Prenant l'humour comme outil de travail fondamental, j'ai développé mon propre style pour le recréer dans n'importe quel domaine ; avec lequel j'arrive à me rapprocher et à impliquer un public étonné, mais toujours attentif.
Au fil des années de travail et d'expérience, j'ai acquis de nombreuses compétences qui me permettent d'être un professionnel flexible et complet et qui me définissent comme LOCOBRUSCA.
J'ai commencé à étudier l'interprétation à l'Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, Argentine.
Ayant choisi de me développer en tant qu’artiste à Barcelone, j’ai étudié la réalisation cinématographique tout en faisant mes premiers pas dans le théâtre de rue. J'ai développé mon apprentissage auprès des maestros Johnny Melville, Jango Edwards, Albert Vidal, Gabriel Chamé Buendía et Elizabeth Couchetief à la fin des années 80, pour entrer dans l'univers de la comédie.
Plus tard, j’ai commencé à peaufiner le jeu du clown ont avec John Wright, Philippe Gaulier ; le drame avec Ernie Martín (Actors Studio) ; le corps avec Tapa Soudana (Esprit-Corps-Esprit), Yoshito Ohno (Butō), Monika Pagneux (Corps et Jeu), Anne Denis (Rendre visible l'invisible) ; et le théâtre expérimental avec Stephan Metz y Jan Ferslev (Odin Teatro - 2012).
Ma formation en butō a débuté en 2005, avec Yoshito Ohno, Imre Thormann, Jean Daniel Fricker et Atsushi Takenouchi. Depuis, j'ai fait des recherches sur l'alchimie corporelle avec le théâtre clown-butō-bouffon-pantomime-théâtre, et j'ai créé les œuvres GUASAVI, AGONY OF NATURE et MR "X".
Mes personnages Speerman, le Général Mierden, Don Zoilo, L’Homme schizoïde du 21e siècle, Guasavi et M. « X », sont quelques-unes des productions qui montrent actuellement mon évolution, à travers des visions différentes et particulières de l'époque dans laquelle nous vivons, en utilisant divers langages de l'humour : blanc, adulte, noir, intellectuel, enfantin, acide, bizarre, politique, picaresque, direct, indirect, etc. Ces caractéristiques permettent à mes spectacles – en plusieurs langues ou muets – de s’adapter à tous types d’espaces, publics et programmes.
J'ai participé à des festivals à travers le monde, théâtres, rues, télévision ; et pour tous types de publics.
J'ai également collaboré à des productions du Cirque du Soleil (2006, Dralion-Berlin et 2002, Golden Lions, Chine-Japon).
J'ai mis en scène des spectacles de cirque et de théâtre et collaboré comme scénariste à des séries télévisées (Pets & Pets) et j'ai également participé en tant qu'acteur à des séries télévisées et à des publicités.
En tant qu’enseignant, j’enseigne des cours de technique d’expression dans divers pays comme la Corée, le Japon, le Venezuela, le Mexique, l'Espagne, l'Italie, l'Argentine, entre autres.
J'ai participé à des festivals à travers le monde, théâtres, rues, télévision ; et pour tous types de publics.
J'ai également collaboré à des productions du Cirque du Soleil (2006, Dralion-Berlin et 2002, Golden Lions, Chine-Japon).
J'ai mis en scène des spectacles de cirque et de théâtre et collaboré comme scénariste à des séries télévisées (Pets & Pets) et j'ai également participé en tant qu'acteur à des séries télévisées et à des publicités.
En tant qu’enseignant, j’enseigne des cours de technique d’expression dans divers pays comme la Corée, le Japon, le Venezuela, le Mexique, l'Espagne, l'Italie, l'Argentine, entre autres.
|
Mon axe de travail repose sur des idées simples et est basé sur l'acteur, son univers, ses ressources, ses capacités et son expérience ; pas sur la technologie ou les vêtements. Pas seulement un comédien, Mais un artiste qui a quelque chose à dire. |